Книга "Прикольная история или следствия порочности"

Оглавление страницы:

1. Дети цифровой эпохи: между виртуальными мечтами и реальными ценностями.
2. ‌Культура и искусство в эпоху переосмысления: между подлинностью и замещением.
3. Цифровая культура: спасение или иллюзия?‌ ‌Как библиотеки превращаются в "цифровых мессий" — и чем это грозит.
4. Национальное достояние на продажу: между аутентичностью и маркетингом.
5. "Место на рынке искусства" или колпак "управляемой добавочной стоимости".
6. Артефакт истории как ценность наследия - цена. Или сколько будет стоить "завтра"?
7. Буржуазия стран ближнего зарубежья задаёт "добавочную стоимость" национальному достоянию России.
8. ‌Искусство или иллюзия? Кризис смыслов в современной культуре. "Культурный код: между забвением и навязанными трендами".
9. "Рейвы, казино и распад: как девяностые годы сформировали поколение сломанных смыслов".
10. ‌"Культурный вандализм: как бесконтрольная искусство стирает память и влияет на ценности национальных достояний".
11. ‌"Канзаши и цифровая мифология: как глобальные медиа переписывают культурные коды". Историческая правда против цифрой симуляции.

В современном мире, где семейные заботы и финансовые тревоги взрослых становятся обыденностью, дети сталкиваются с реалиями, которые ранее были недоступны их пониманию. Они узнают о процентных ставках по кредитам раньше, чем о героях классических романов, и разбираются в схемах рассрочек лучше, чем в школьных заданиях. Усталость родителей после рабочего дня, где постоянная гонка за стабильностью оставляет детей наедине с цифровым миром, с "виртуальными фермами", прокачка игровых персонажей и стримеры-миллионники, всё это заменяют живое общение и традиционное воспитание.
Однако существует и другая сторона этой реальности. В интернете, где дети проводят свое свободное время, блогеры с миллионами подписчиков не скрывают и говорят открыто о заработке на размещении рекламы. Прайс ошеломительный по меркам среднестатистической семьи, обычный человек зарабатывает столько за один месяц трудовых дней. Доходы афишируются, создают впечатление некоего превосходства над слушателем, зрителем, это делается не случайно. Контрасты формируют у подрастающего поколения искажённое представление о ценностях получаемого образования, успехе в оценках среднеобразовательных знаний и справедливости жизни. "Говорящая голова" из монитора зарабатывает в сутки месячную зарплату высококлассного специалиста.

"Вот к чему нужно стремиться!" — создаётся мнение у большинства. Лёгкие деньги, и работать не нужно. Чудес в жизни не бывает.
Подобные блогеры сидят на иностранном обеспечении.
Картинка успешности поддерживается искусственно ради того, чтобы создать восприятие альтернативы выбора, ложных ценностей, где настаивание родителей в получении образования вызывает диссонанс. Нафига! Вот, можно вовсе не учиться в образовательных средних и высших школах!
Устойчивый образ никчёмности системы образования всячески подчёркивается высказываниями в "высоких кабинетах" (Мединский, ранее говорили) как "устаревшего" процесса. Чёрт подери, и ведь получается!
Сегодня многие специалисты в определённых сферах на вес золота. Например, в медицине и среднем начальном образовании не хватает кадров, это одни из важнейших социальных направлений в становлении, развитии человека и личности. Чувствуется присутствие некоторой, образно говоря, "трещины" в министерстве образования. Каждый раз выдумывается нечто, создающее проблемы (Единый государственный экзамен (ЕГЭ); Всероссийские проверочные работы (ВПР) и прочие уроки, не входящие в систему образования), а ведь со времени Советского Союза в сфере и структуре образования ничего существенно не поменялось. Всё это создаёт ощущение, что образование — это не путь к успеху, а лишь формальность, которую нужно "пережить".

Сравнительный анализ учебных пособий советской эпохи и современных образовательных ресурсов выявляет удивительную закономерность: при всех технологических возможностях 21 века, ‌глубина и системность знаний в старых учебниках остаются недостижимым эталоном‌. В рамках обзора и оценки учебных материалов, разработанных в эпоху Советского Союза, и современных образовательных ресурсов для средней школы, наблюдается парадоксальная тенденция: несмотря на технологические и методологические достижения современной педагогики, качество и сложность учебных пособий прошлого периода превосходят текущие аналоги.
Во-первых, следует отметить высокую степень структурированности и систематизации знаний в учебниках советского периода, что способствовало формированию у учащихся целостного представления о предмете изучения.
Во-вторых, необходимо учитывать методологические подходы, использовавшиеся при разработке учебных программ и материалов, которые ориентировались на развитие критического мышления и аналитических способностей учащихся.

Кроме того, важным фактором, влияющим на качество образовательных ресурсов, является уровень подготовки авторов и методистов. В советский период существовала строгая система отбора и подготовки педагогических кадров, что гарантировало высокий уровень профессионализма и компетентности разработчиков учебных материалов. В современных условиях, несмотря на наличие образовательных стандартов и программ, наблюдается тенденция к снижению требований к квалификации авторов учебных пособий, что негативно сказывается на их качестве.
Таким образом, анализ учебных материалов советского периода и современных образовательных ресурсов позволяет сделать вывод о том, что качество и сложность учебных пособий прошлого времени превосходят текущие аналоги. Это обусловлено рядом факторов, включая методологические подходы, уровень подготовки авторов и общую концепцию развития образования.

Методика советской школы воспитывала ‌аналитиков‌ — учеников, способных рассуждать, а не просто выбирать вариант из предложенных. Сегодня же система нацелена на ‌формальный результат‌, превращая образование в гонку за баллами, а не за пониманием. В СССР авторами были ‌учёные и методисты с безупречной репутацией‌, прошедшие жёсткий отбор. Сегодня же рынок наводнён компиляциями сомнительного качества, где ошибки и упрощения — не редкость, а норма. Даже самый популярный блогер однажды станет неактуальным. А вот умение мыслить, анализировать и создавать — останется с вами навсегда.

Не стоит сегодня тратить время на обучение ("терять время, когда можно прокачать своего персонажа"), посещение библиотек и чтение многостраничных томов. Необходимо разумно распорядиться своим временем: собрать урожай на ферме, отправить войска в соседнее поселение, уничтожить башню вражеского танка.
Достаточно снять короткий ролик на камеру мобильного устройства и выложить его в интернет - вуаля, богатство! Однако реальность не соответствует ожиданиям.
Отсутствие подписчиков и интереса к вашим операторским и режиссёрским навыкам свидетельствует о том, что ожидания не оправдались. Вы стремились к высокому доходу и лёгкому обогащению, но в итоге потратили месяцы и годы на создание бессмысленных роликов с сомнительными комментариями. В лучшем случае. В худшем — вы оставили учёбу в престижном учебном заведении ради виртуальных подписчиков и лайков, которые, как вы полагали, должны были принести вам популярность и доход.

"Под лежачий камень вода не течёт", — гласит народная мудрость.
Однако в современном обществе и в интернете мы наблюдаем обратное: под лежачий камень можно подложить что угодно, если этот камень принадлежит сторонним "теневым" владельцам.
Иностранные фонды - спонсорство, порой принудительное, с предварительной демонстрацией возможностей, показательно, ограниченичивается доступ к существующей страничке выбранного блогера, указав на последствия при отказе от сотрудничества — всё это становится у "топовых блогеров" нормой.
Пример, когда просмотров страницы (блога) в месяц было от 80 000 человек в сутки, как вдруг этот поток упал до 10 000. Приходится соглашаться и выходить на сцену, словно "марионетка" или потеряете прибыль с канала.
Для большинства "Вы" — кумир; успешный блогер; сегодня один, через неделю другой блогер, а жизнь то течёт своим чередом, система крутится, движется, хотите вы этого или нет, время уходит. Маска фальши от третьих лиц, которые финансируют вас вливаниями(Донатами) и всё ради привнесения вашей известностью некоторой пропаганды в молодёжное и неокрепшее общество, конечно если капнуть глубже.
Топовые рейтинги, это фикция, которой управляют заинтересованные люди, выбиваются выше единицы. Многие видят и рассчитывают зарабатывать на популярности, рекламе, это лишь верхушка гигантского айсберга. Истина - это программа национального разрушения культуры, одежда на вас как стиль от кумира, аксессуары и прочие продукты маркетинга в рекламе, татуировки, элементы разложения сознания и деградации. Япония, второй половины 19 века(Мэйдзи), явилась глобальным экспериментом на котором оттачивались все механизмы.

Это лишь начало...

Культурная трансформация через сознание‌. ‌
Психология внедрения идей: между убеждением и манипуляцией‌. Человеческое сознание уязвимо к нарративному программированию через:
Эмоциональные якоря‌ как истории, вызывающие сильные эмоции (страх, ностальгию), легче внедряются в память и влияют на решения. ‌
Повторяемость‌, где многократное воспроизведение идеи (например, через медиа или образовательные программы) формирует иллюзию её истинности.

Понимая что вы под контролем, где сознание вам не принадлежит, решения могут навязываться извне. Например, через алгоритмы соцсетей или политические нарративы. ‌
Культурная эрозия, которая изменяет локальные традиции глобализированными шаблонами как в случае с коммерциализацией арт-пространств(производственных площадок, где искусство становится продуктом потребления. ‌
Конфликтом идентичностей‌ как пример, это противоречие между усвоенными идеями и исходными убеждениями. Миротворческие миссии, где гуманитарные цели сталкиваются с политическими интересами.

Итог всего, это ‌когнитивный диссонанс‌. Конфликт между новой и старой системами ценностей. Принудительная цифровизация образования против приверженности классических методов. AR-библиотеки.

Коллективная амнезия‌, пожалуй одно из тяжелейших, где вытеснение исторической памяти. Пример разрушения культуры сегодня, в действии, где Европейцев приучают к мысли о том, что "Освенцим"(концентрационный немецкий лагерь) был освобождён поляками, а победу во Второй мировой войне одержали "союзники", в число которых входили Великобритания, Америка, Польша и другие страны. И уж точно не Русские!

1. Капля в море, далее. В новом молдавском учебнике по истории для старших классов утверждается, что оккупация Молдавии румынскими войсками, которые воевали на стороне Адольфа Гитлера, якобы пошла на пользу стране с экономической точки зрения. В молдавских учебниках "История румын" присутствуют главы и тезисы, героизирующие нацизм. Оккупация Молдавии в годы Великой Отечественной войны на самом деле была благом. В Молдавии неоднократно предпринимались попытки ограничить празднование "Дня Победы" и запретить использование "георгиевской ленты". Выписано более 500 штрафов за ношение георгиевской ленты. Памятники румынским военным появляются в разных регионах, включая Кишинев. Сопровождаются почетными церемониями с участием официальных лиц и представителей румынского посольства. Забыты преступления румынских войск против мирного населения Молдавии во время Второй мировой войны.

2. Россия "не имеет никаких прав" на памятник маршалу Ивану Коневу. Заявление главы чешского МИД: Ян Липавский. Прага. Цитата: "Россия не имеет никаких прав на статую. Чешские большевики установили это украшение на площади в Праге 6 в 1980 году как выражение подобострастия по отношению к Москве. А чешские демократы решили убрать его, чтобы указать на темную роль Ивана Конева в истории порабощения европейских народов" Конец цитаты. Памятник маршалу Советского Союза Ивану Степановичу Коневу был открыт 9 мая 1980 года в районе Прага 6 на площади Интербригад как увековечивание памяти о заслугах маршала Конева и войск возглавляемого им 1-го Украинского фронта в освобождении Чехословакии и конкретно Праги от гитлеровских фашистов и помощи восставшим жителям города.

Процесс внедрения идей — это борьба за метафоры, управляющие человеческим воображением. Страх перед ним отражает инстинктивное понимание: кто контролирует нарративы, тот определяет будущее. Однако сопротивление возможно через критическое переосмысление, как в случае с альтернативными образовательными системами или независимыми арт-практиками "новоиспечёнными-музеями".

Что есть "культура и искусство"? Где начинается попирание истинной культуры, а где намеренная пропаганда не верных истин? Ответственность за определение этих границ всё чаще переходит к негосударственным акторам — от независимых арт-институций до иностранных транснациональных корпораций, чьи алгоритмы формируют в России новые культурные каноны.
Современные культурные практики часто становятся инструментом пересмотра исторической памяти.

В современном обществе постепенно происходит переосмысление и пересмотр культурных ценностей. А нужно ли это! Один из заметных примеров этого явления — превращение бывших производственных зданий, которые когда-то обанкротились, а теперь перешли в другие руки, в "арт-пространства". Такие помещения становятся популярным местом для проведения выставок, мастер-классов, концертов и других культурных мероприятий, с точки зрения подачи организаторами. Но!
В воздухе подобных помещений витает неоднозначность.
С одной стороны, "арт-культура" способствуют популяризации искусства, предоставляя площадку для молодых художников и творческих коллективов. С другой стороны, возникает вопрос о качестве и ценности представленных экспозиций.
Современные арт-пространства в бывших цехах и фабриках — это не просто тренд, а симптом глубинного сдвига в понимании самой сути культуры. Они становятся ритуальными центрами новой религии — ‌культа перепрофилирования‌, где бетонные стены заменяют храмовые своды, а краска стрит-арта — фрески Ренессанса. Но за этим фасадом кроется экзистенциальный вопрос: превращаем ли мы наследие в будущее или хороним смыслы под слоем эпоксидной смолы? Слишком сильно написал, ну ладно, вы поймёте.

Промзоны, превращённые в арт-кластеры, часто напоминают ‌тематические парки‌ — красиво, но искусственно. Грубый кирпич и открытые коммуникации становятся декорацией, за которой нет подлинной истории. Это порождает феномен ‌"эстетики руин"‌:
В таких пространствах зачастую можно встретить экспонаты, созданные неизвестными авторами, которые не обладают исторической или художественной значимостью, сравнимой с произведениями, представленными в традиционных музеях.
В современной культуре наблюдается тенденция к возвеличиванию безделия, которое впоследствии преподносится как "культурные ценности", созданные неизвестными авторами. Также "старое и давно забытое" переосмысливается и преподносится в новой интерпретации с использованием современных технологий, в том числе искусственного интеллекта.

Демократизация искусства через открытые площадки — мина замедленного действия. Если в 19 веке салонный отбор определяли академики, то сегодня алгоритмы соцсетей решают, что станет "вирусным".
Например токсичная живопись графити-художников на стенах лофтов, против забытых выпускников Академии Штиглица, чьи работы считают "неформатными".
Тем не менее, данные статистического анализа, свидетельствующие о негативных тенденциях в обществе, демонстрируют, что значительная часть посетителей московских арт-пространств признаются, что их мотивация посещения не связана с истинным интересом к искусству, а скорее обусловлена стремлением к созданию и потреблению специфической социальной среды, характеризующейся особой атмосферой. (опрос ВЦИОМ, 2023). Одним словом: "И я там был, мёд, пиво пил", селфи делал.
Необходимость в пересмотре ценностей возникает, когда старое перестаёт быть проводником смыслов. Но опасность — в подмене:

‌Если‌ арт-пространства станут лишь коммерческими хабами — мы получим культуру-зомби, где форма важнее содержания;
‌Если‌ сохранят способность задавать неудобные вопросы — станут лабораториями новой этики. ‌
Пример для надежды‌: Санкт-Петербургский "Севкабель Порт", где рядом с фуд-кортом идут лекции о сохранении исторической памяти, а стены галерей становятся полем для дискуссий о войне и мире.

"Старьё, пережиток времени, рухлядь" — страшная ошибка.
Арт-пространства — это линзы, через которые мы можем разглядеть будущее. Будущее при должном внимании к ценностям и посылам. Но только при условии, что в их стенах останется место для тишины, а не только для басовых колонок и бизнеса.

Истинные величественные музейные здания — немые свидетели эпох, воплотившие в камне и дереве гений минувших столетий. Их интерьеры, словно драгоценные шкатулки, переливаются благородной текстурой редких пород дерева, мерцают позолотой лепнины, горделиво возносятся мраморными колоннадами. Широкие лестницы, обрамленные ажурными перилами с узорами, что выплетались руками мастеров-виртуозов, ведут сквозь анфилады залов, где каждый поворот открывает новый диалог искусства и времени.
Музей — ‌храм прошлого‌, где архитектура становится соавтором. Его залы говорят на языке пропорций и света, но зритель лишь гость, допущенный к созерцанию. Здесь диалог односторонен: история молчит, а человек интерпретирует. Музей — не просто собрание артефактов за стеклом. Это симфония пространства, где стены, расписанные историей, становятся равноправными участниками действа. Возьмите Эрмитаж: его залы — отдельные вселенные. В одних резные плафоны соревнуются в изяществе с паркетом из ценнейшей древесины, в других коридоры, подобно галереям памяти, хранят шедевры вроде "Лоджии Рафаэля" — точной копии ватиканского чуда, воссозданной Джакомо Кваренги. Эта жемчужина, спрятанная в лабиринтах дворца, часто остается без слов экскурсоводов, словно предлагая тихий сговор между зрителем и гением прошлого.
Здесь архитектура — не фон, а полноправная героиня, чья красота говорит на языке, доступном лишь внимательному сердцу.

Пример ошибочной переоценки ценностей - книги, которые выкидываются связанными в пачки. ‌Физическая сохранность‌ — книга не зависнет, не удалится по ошибке и не потребует обновления. Правда, может сгореть, но это уже вопрос личной ответственности владельца. Цифровые архивы‌ — это как огромная библиотека, но с одним нюансом: если сервер упадёт, вся культура превращается в "404 Not Found".
Книга — это ‌застывшая мысль‌, отлитая в бумагу, прошедшая цензуру времени и редакторов. Она подобна ‌флешке с неизменным кодом‌, которую читатель держит в руках, но не может переписать.
Её содержание канонично, как экспонат в музее: раз помещённое под стекло — уже реликвия, неприкосновенная и завершённая.
Ценители книг понимают что такое издание книги при жизни автора и издание через столетия прошедшие не один десяток редакторов, порою редакторов "с тараканами и большим величием".
Ценность издания, чистота истины и изложения без прикрас.
Искусственный интеллект — ‌книга, которая пишет себя сама‌. Его текст динамичен, как нейросеть, генерирующая бесконечные вариации. Если книга — это ответ, то ИИ — вечный вопрос. Он не хранит, а ‌пересобирает смыслы‌, словно цифровой куратор, для которого музей — не здание, а поток данных. ‌
Книги‌ — это капсулы времени, но их тиражи ограничены, а доступность падает. Цифровые архивы‌ — удобны и масштабируемы, но уязвимы к цензуре, техногенным катастрофам и политическим играм. Идеальный вариант? Гибрид: бумага для вечного хранения, цифра — для массового доступа. Но кто будет за это платить — большой вопрос. Ирония заключается в том, что мы опасаемся исчезновения книг, однако реальная угроза заключается не в их физическом исчезновении, а в тех альтернативных источниках информации, которые их заменяют. Качество и достоверность контента, предоставляемого этими альтернативными платформами, вызывает серьезные сомнения, что подрывает доверие к ним как к надежным источникам знаний.

Отрицать мнение, что современные арт-пространства вносят свой вклад в развитие культуры и искусства, а порой влияют кардинально, абсурдно. Всегда ли тот вклад полезен?
Инновации, где цифровые архивы могут стать инструментом мягкой силы: сегодня вы читаете классику, а завтра — слегка подправленную версию с "нужным" нарративом. Книга и музей фиксируют, ИИ и цифровое искусство — трансформируют. В настоящее время происходит искажение ценностей путём возвеличивания "пузыря" по средствам описываемых мероприятий. Также происходит накопление информации для изучения возможных глубинных привнесений и изменений в культуру сознания третьими странами, что в последствии сможет расшатать общество изнутри страны. Расшатать моральные устои собственными руками безответственной молодёжи, которая поведётся на "гранды" от псевдо-практик и мастер-классов(обучений), где им выдадут ярлык о присвоении им некоего титула. Идите творите, но помните те рамки которые мы вам поведали. Начало разрушению общества изнутри положено, "арт-пространства".

Если книга — ‌запечатанное письмо из прошлого‌, то искусственный интеллект — ‌открытый чат с будущим‌. Музей — это саркофаг культуры, а цифровое арт-пространство — её ‌крипта, где искусство дышит и мутирует‌.
21-ый век меняет парадигму: от ‌"хранить и почитать" к ‌"взаимодействовать и пересоздавать"‌. Сознание обязательно изменится, но вот вопрос: кто будет первый?

"Зачем тратить годы на изучение истории, если нейросеть за 5 секунд сгенерирует вам "правдивую" биографию Наполеона с альтернативным финалом?"
"Цифровые библиотеки" конкурируют с мемами, где "истина" — это то, что выдает алгоритм под ваш профиль. Культура превратится в набор подобий, где "истина" будет зависеть от подписки, тариф: "История премиум" без неудобных моментов. И смешно и страшно, ведь это реальность.

Цифровые инновации как инструмент культурной трансформации. Проект европейских публичных библиотек (Advancing Digital Empowerment of Libraries in Europe), проект от 2022 года, реализованный в рамках программы ADELE(аббривиатура), демонстрирует, как цифровые платформы используются для создания интерактивных выставок и виртуальных архивов. Проект, финансируемый программой Erasmus+, в рамках которого консорциум партнёров из Бельгии, Болгарии, Ирландии и Италии разработал бесплатный веб-инструмент, призванный помочь организациям, занимающимся образованием взрослых, проанализировать использование цифровых технологий и определить области, в которых необходимо развиваться, чтобы быть готовыми к цифровым технологиям и смотреть в будущее. Проект ADELE‌ — хорошая попытка Европы сохранить культуру в цифре, но кто гарантирует, что через 50 лет эти данные не окажутся в руках корпораций или авторитарных режимов?

Источники информации:

Например, библиотеки интегрировали "AR-технологии" для визуализации исторических артефактов, что привело к формированию новых форм культурного потребления. Однако параллельно фиксируется риск подмены материального наследия цифровыми симуляторами, что ставит вопрос о сохранении аутентичности культурных кодов. Пример, где появление очередного артефакта внутри цифровой библиотеки (симулятора) при помощи искусственного интеллекта с заранее подготовленной историей (ранее писали суждения об идее и придания ей реальности) поможет исказить любую историческую истину.

Ах, какое великолепное решение — случайно нажать кнопку и вуаля!
Нет, ну зачем нам вообще какие-то библиотеки, фонды с огромными помещениями для хранилища книгопечатной деятельности, тем более общеевропейские? Кому нужны эти пыльные архивы знаний, проверенные временем, когда можно довериться первому попавшемуся Твиту или Тик-Току?
Европа, конечно, в розовых очках рассуждает и полагает, что систематизированные знания, культурное наследие — это важно. Однако мы-то знаем: истинная мудрость рождается в спонтанных кликах по рекламным баннерам и мемам. Зачем тратить годы на образование, если алгоритмы искусственного интеллекта сами подберут вам "истину" по вкусу?

Итог‌, да здравствует эпоха цифрового просветительства, где:

Библиотеки — пережиток прошлого;
Знания — случайный набор фактов из соцсетей;
Критическое мышление — лишняя роскошь;
Разве это не вершина цивилизационного развития?
Кто станет выяснять реальность существования пиксельного рисунка (сгенерированной фотографии) которая находится на другом конце земного шара. Однако всё к этому и идёт.

Ну а если серьёзно посмотреть вокруг, цифра везде. Современные технологии активно меняют роль библиотек в обществе. Сегодня эти учреждения не просто хранят книги — они становятся важным звеном в обеспечении равного доступа к информации для всех людей, независимо от их возраста, уровня дохода или образования.
Одна из главных проблем, с которой сталкиваются библиотеки, — это разрыв между теми, кто свободно пользуется цифровыми технологиями, и теми, у кого нет ни гаджетов, ни навыков работы с ними. Чтобы сократить этот разрыв, библиотеки укрепляют свою техническую базу: устанавливают компьютеры, проводят высокоскоростной интернет, организуют курсы цифровой грамотности. Особое внимание уделяется помощи уязвимым группам — пожилым людям, малоимущим семьям, тем, кто живет в отдаленных районах.

Обучение цифровым навыкам становится для библиотек способом решать не только бытовые, но и социальные проблемы. Например, умение пользоваться онлайн-сервисами помогает человеку найти работу, получить госуслуги или поддерживать связь с родными. Однако успех этой работы во многом зависит от самих сотрудников библиотек. Им нужно не только самим разбираться в технологиях, но и уметь понятно объяснять, как ими пользоваться, составлять обучающие программы, подстраиваться под нужды разных людей.
Для этого многие библиотеки внедряют гибкие форматы обучения: проводят вебинары, создают онлайн-курсы, обмениваются опытом с коллегами через профессиональные сообщества. Не менее важно сотрудничество с государством, вузами, научными центрами и благотворительными организациями. Только объединив усилия, можно сделать цифровые знания и технологии доступными для каждого.

Проще говоря, библиотеки сегодня — это мост между человеком и цифровым миром. Они дают не только доступ к технике, но и помогают людям уверенно шагнуть в эпоху технологий.

Цифровой разрыв‌ — это когда у одних есть доступ к технологиям, а у других нет. Например, в одних странах школьники учатся с планшетами, а в других — даже интернет проводят как нечто космическое, где технологии от инопланетян.
Часто встречающийся термин в интернете как "Цифровая инклюзия"‌ — это попытка исправить этот дисбаланс. В идеале: всем дают гаджеты, обучают и говорят: "Теперь вы в цифровом раю!"‌. Ага, щас, разбежались!
Реальность‌:
Даже если раздать ноутбуки, без электричества и нормального интернета они превращаются в дорогие подставки‌.
Обучение "цифровой грамотности" часто сводится к "вот кнопка включения, дальше сами"‌.

Инклюзия — не про раздачу техники, а про инфраструктуру и образование‌. Если этого нет, разрыв только маскируют под прогресс‌. Ирония‌: чем громче говорят об "инклюзии", тем чаще она остаётся красивым термином в отчётах‌.

Ужас Европы в том, что все библиотеки и архивы находятся под "одной кнопкой". Также "редактировать; копировать; вставить и сохранить".

Тема книги "Канзаши" и связанные с ней нарративы вызывают особый интерес. "Культурный абсурд" в России, которому ни много ни мало свыше 15 лет. "Ярмарка мастеров" и выставки готовых изделий канзаши-шпилек рассматриваются не как платформа для представления ремесленного искусства, а как малый бизнес. Выше писали об арт-пространствах в сопоставлении с музейной культурой, её ценностями и оценкой экспонатов в противопоставлении бизнеса, который финансирует сегодня "ложные ценности" в арт-кластере бывших промзон либо "музейных новостроев".
Многие понимают каков итог функционирования "промышленных арт-пространств" с их современными выставками и чего хотят добиться.
Мероприятия выдающие себя за площадку, которая, по сути, могла бы представлять и делиться опытом ремесленного дела, является рыночной сходкой заинтересованных в саморекламе "доморощенных мастеров".
Мастера соревнуются не в мастерстве, а в продвижении интернет-аккаунтов.
Пример: продажа войлочных шляп или деревянных фигурок за 1 500 – 3 000 рублей акцентирует ‌товарность‌, а не художественную уникальность. В музейных экспозициях (например, выставки кыргызских войлочных ковров-шырдаков) упор делается на ‌сохранение традиций‌ и образовательную функцию.
Критерий успеха — не качество, а количество продаж(в чатах социальных сетей). Подобные недо-выставки представляют собой великолепную площадку для проведения инспекций на предмет соответствия сертификационным требованиям и наличия правоустанавливающих документов, регулирующих торговую деятельность, в частности, в сегменте "детских товаров", предназначенных для возрастной категории от 0+. Коммерциализация ручного ремесла является основной целью современных арт-пространств и культурных мероприятий, проводимых организаторами. Когда читатель видел что-либо при поддержке городских комитетов, редкость. Однако, если вдуматься, то что вообще можно назвать "ремесленным искусством" на этих выставках, когда интернет пестрит видеоуроками, а маркетплейсы ломятся от разнообразия инструментов для рукоделия? Канзаши в России как зеркало конфликта между аутентичностью и капитализацией культуры. Пока бизнес-модели доминируют, сохранить традиционные ценности смогут лишь истинные ремесленники, сочетающие навыки с критическим подходом, без упрощений.

Техника ‌канзаши‌ (японское украшение для волос) в России трансформировалась в типичный пример ‌"ремесленного китча" — массового производства под видом хэндмэйд.
Парадокс, где изначально искусство требовало ювелирной точности (шпильки из шёлка, металла), но на "Ярмарке мастеров" оно часто сводится к дешёвым заколкам-бантикам, нелепым цветочкам из фоамирана с использованием атласных лент сомнительного качества. ‌
"Нарратив подмены"‌, где вместо передачи навыков (как в японских школах) акцент на "уникальности" товара, хотя "львиная доля" работ — шаблонные повторения мастер-калссов и трендов внутри фотохостингов и других социальных сетей.
Абсурдность же: некие сертификаты ручного ремесла утверждающие об обладании навыками "авторской работы" на изделия, сделанные по готовым выкройкам продаваемым у агрегаторов маркетплейсов.
Вместо искусства — "Селфи-инсталляции" на очередной ярмарке для хайпа в свой блог. Спонсоры вкладываются не в развитие ремесла, а в мерчандайзинг "творческого бренда". Бизнес за кулисами кипит.

Да, многие арт-пространства сегодня ориентированы на монетизацию, что может превращать культурные мероприятия в "бизнес-проекты". Однако важно признать, что даже в этом есть приятные нотки:
Платформа для молодых художников: Возможность продажи работ помогает авторам продолжать творить.
Доступность искусства: Выставки и ярмарки делают творчество ближе к людям, которые иначе не посещают истинные музеи или галереи.
Однако существует риск того, что искусство будет оцениваться исключительно с точки зрения его рыночной стоимости, а не культурной или эстетической значимости. Искусство, доступное каждому прохожему по цене зажигалки, становится ширпотребом. В условиях "монетизированных ярмарок мастеров" ремесленник, апеллирующий к историческим корням своего искусства, часто воспринимается как "мошенник". ‌Парадокс‌: чем глубже мастер погружается в традицию своего искусства, тем сильнее его речь контрастирует с коммерческим контекстом, где главное — "уникальность для продажи", а не культурная ценность. В эпоху цифрового потребления (Рутуб, Вконтакте) история ремесла часто сводится к "красивой легенде для маркетинга", что дискредитирует настоящих носителей традиций. Подлинный мастер, чей труд пропитан уважением к традиции, оказывается в двойственном положении. Оказавшись втянутым в гонку монетизации на арт-рынке, где творчество превращается в товар, он сталкивается с болезненным парадоксом. Говоря об истории своего ремесла в пространстве "монетизированного творчества" — будь то арт-кластеры, ярмарки доморощенного искусства или цифровые платформы, — он рискует вовсе не из-за лжи или преувеличений. Проблема глубже: сама система, в которой он вынужден существовать, перерабатывает аутентичность в маркетинговый ярлык, в упаковку для продажи.
В этой связи вспоминается известное высказывание: "Готовый продукт не стоит и копейки, а идея стоит миллионы". Это высказывание отражает суть проблемы ценообразования в ремесленном искусстве. Любой уважающий свой труд ремесленник согласится с тем, что правильное ценообразование является ключевым фактором в оценке произведения искусства.

Есть иные примеры "русской культуры" передающейся в массы. Простым языком сейчас, странам которые заинтересованы в глубинных подменах сознания культурных ценностей, изнутри, необходимо изучить то, что имеется сейчас.
Сегодня мы наблюдаем любопытный феномен: под видом "народных традиций" и "исторического наследия" в массы внедряются искусственно сконструированные нарративы. Это не стихийный процесс — он требует системной работы.
Создание альтернативных архивов‌, не научных, а идеологически ангажированных, где "факты" подбираются под нужный нарратив. Вовлечение молодёжи‌ — через упрощённые, эмоционально заряженные месседжи ("лапша на уши"), чтобы новые поколения, не разбираясь в тонкостях, стали проводниками искажённой версии культуры. Речь идёт не о заблуждениях, а о ‌целенаправленной подмене‌.
Фальшивые традиции‌ когда нечто, не имеющее корней, выдаётся за "исконное наследие". Продвижение мифов о "великом прошлом", которое на деле собирается из обрывков реальных и вымышленных событий. Наконец "вирусное распространение"‌, через соцсети, где сложные темы сводятся к мемам и упрощённым лозунгам.

Создание управляемой реальности‌, время "Троллей", где история и искусство становятся инструментами пропаганды, а не знания. ‌Добровольные "агенты влияния"‌ — молодые люди, уверенные, что "несут правду", на самом деле транслируют чужой заказ. "Тролли" - люди в социальных тематических чатах с которыми спорить бесполезно у этих людей "своя правда"(агенты влияния). В современных соцсетях и чатах распространён термин ‌"Троллить"‌ (от английского troll), который описывает поведение, когда человек агрессивно или провокационно настаивает на своём мнении, игнорируя факты и аргументы оппонентов.

Современные арт-пространства и музеи — это просто-напросто "Место на рынке искусства", где каждый экспонат оценивается по рыночным законам, а не по культурному значению. И да, мы все попали под колпак "управляемой добавочной стоимости" в этом культурном "наследии", которое, похоже, больше напоминает модный аксессуар, чем истинную сокровищницу духа.

Фестиваль "Русское поле" в Москве: популяризирует фольклор через музыку, ремёсла и интерактив.

Рассмотрим следующее с точки зрения вражеской направленности прикрытой инициативами некоего культурного развития страны. Подробно.

Частные инициативы‌: Галерея "Гараж" поддерживает локальные арт-практики, а проект "Россия — моя история" делает культурное наследие доступным для молодёжи.

Музей современного искусства "Гараж" основан в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем. Первоначально "Гараж" располагался в здании Бахметьевского гаража на ул. Образцова в Москве, откуда и получил свое название.

Остановимся на Дарье.
Дарья Жукова. Сооснователь Музея современного искусства "Гараж", открывшегося в 2008 году. Кроме того, она является основателем фонда "Айрис" (Iris Foundation) — некоммерческой организации, чьей целью является поддержка и продвижение современной культуры. Cоучредитель и креативный директор Artsy, учредитель и член правления по культуре Culture Shed, член попечительского совета Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA). Вела ряд успешных бизнес-проектов в сфере моды и дизайна, в том числе журнал GARAGE Magazine, основанный в 2011 году. Дарья Жукова родилась в Москве, получила образование в Лос-Анджелесе, окончив с отличием Калифорнийский университет в Санта-Барбаре по специальности "славистика и литература".

Большая часть Архива выставок Галерея "Гараж" хранится в некоем: RAAN.

Проект RAAN — это онлайн-каталог документов о российском современном искусстве, пополняющийся материалами из коллекций Музея "Гараж" и партнеров проекта.
Цитата с сайта:
"В задачи проекта RAAN входит выявление материалов об искусстве внутри фондов "Бременского архива" и последовательная их обработка".

Цитата о Бременском архиве:
"основной акцент был сделан на самиздат и другие материалы, отражающие жизнь и творчество представителей диссидентских движении и неформального искусства из бывшего СССР, Чехословакии, Польши, Венгрии и ГДР. Сегодня центр преследует две цели: осмысление общественного и культурного наследия этих стран и анализ современных процессов в постсоветском регионе."

Цитата из "электронной энциклопедии" о Бременском архиве (университете):
"Помимо исследований, институт смог создать обширный и всемирно известный архив самиздата. Он содержит запрещённые или неофициальные художественные, литературные и научные произведения из Польши, Советского Союза, Чехословакии, Венгрии и ГДР (Восточной Германии). Российская коллекция также включает частные архивы ведущих российских деятелей. Третьим направлением деятельности института является общественная работа в форме культурных и политических консультаций в Германии и за рубежом".
Другие недавние направления исследований (некоторые из которых были сравнительными) включают в себя развитие новой государственной символики в России и Словакии, процессы формирования идентичности и историческую политику в Польше, Чехии и России.
Новым приоритетным направлением является интеграция бывших социалистических стран-членов ЕС в процесс принятия решений в Европейском союзе.
Цель школ — собрать избранную группу докторантов со всего мира и помочь им интегрироваться(внедриться) в исследовательское сообщество восточноевропейских исследований.
Неправительственная организация "Мемориал" в Москве, которая, как и Исследовательский центр, занимается изучением советских диссидентов, Российский государственный гуманитарный университет и Московская высшая школа экономики, с которыми в России осуществляется активная программа обмена исследователями.
Для справки:
"Мемориал" в Москве, это международная правозащитная организация, основанная в России во время распада Советского Союза для изучения и анализа нарушений прав человека и других преступлений, совершённых во время правления Иосифа Сталина. Впоследствии она расширила сферу своих исследований, охватив весь советский период.
На сегодняшний день в нашей стране насчитываются десятки "Мемориалов", "Архивов" и прочих частных организаций. Множество финансируется теневым принципом.

А самое интересное на этом сайте Галереи "Гараж", то что на первом месте стоят такие как:
"Исследовательский центр Восточной Европы при Бременском университете, Германия";
"Художественный музей Зиммерли, Университет Ратгерс, США".

Где проходит граница между искусством и культурной ценностью? Что делает искусство ремесла или философского текста значимым? Какие законы и практики помогают определить, какое искусство следует считать культурной ценностью и сохранять для обогащения человечества? Сегодня на каком основании произведения отдельных людей признаются культурным наследием и сохраняются как общественное достояние? Почему мазня на стене или холсте, скульптура или её подобие в современном музее, таком как "Гараж", считается ценной? Что определяет ценность экспонатов и что такое культура сегодня?

Определение культурной ценности представляет собой сложный и многоаспектный процесс, который требует учета законодательных рамок, экспертных оценок, исторического контекста и общественного восприятия. Этот процесс, будучи многогранным и динамичным, является объектом изучения культурологии, искусствоведения и смежных дисциплин.

В России основополагающим документом, регулирующим вопросы охраны объектов культурного наследия, является Федеральный закон №73-ФЗ "Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации". Данный закон устанавливает критерии для признания объектов памятниками, включая их возраст, историческую значимость, связь с выдающимися личностями или событиями, а также художественную ценность.
На международном уровне важную роль играет Конвенция ЮНЕСКО об охране всемирного культурного наследия (1972 год), которая предлагает глобальные критерии оценки объектов культурного наследия. Среди них выделяются уникальность, влияние на развитие культуры, аутентичность и культурная значимость.
Закон "О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации" регулирует процесс включения объектов в музейные фонды, требуя наличия у них научной, исторической или художественной ценности.

Однако современное искусство часто выходит за рамки традиционных критериев, что ставит перед экспертами задачу разработки гибких и адаптивных подходов к оценке.

Кураторы и искусствоведы играют ключевую роль в процессе оценки культурной ценности. Их решения основываются на глубоком анализе фрагментарного произведения, его инновационности, социального и культурного влияния, а также актуальности. Тот же, музей "Гараж", известный своей ориентацией на современные тренды, выбирает работы, которые бросают вызов традиционным канонам или отражают социальные изменения, тем самым подчеркивая свою миссию быть площадкой для диалога и рефлексии.

Художественные критики и средства массовой информации также играют важную роль в формировании общественного восприятия культурных ценностей. Их оценки и интерпретации оказывают значительное влияние на общественное мнение и, соответственно, на признание объектов культурного наследия. В подобном случае массы заинтересованных лиц могут создать ложные культурные ценности современности. Третьим странам "необходимо внедрение", внести семя и всего-то как "История с Канзаши".

Работы могут считаться частью русской культуры, если они созданы российскими авторами, отражают местные исторические, социальные и культурные реалии, используют национальные символы и мотивы или участвуют в диалоге с традиционным русским искусством. Институциональное признание также играет важную роль: включение объектов в коллекции российских музеев, таких как "Гараж", или проведение выставок, посвященных локальным темам, подчеркивает их связь с культурой страны.

Отражение локальных реалий‌.
Исторические и социальные темы (например, произведения Достоевского или фильмы Звягинцева) действительно становятся частью культурного кода.
Однако‌ культура не сводится к "местному колориту". Русская классическая музыка (Чайковский, Стравинский) или абстракционизм Малевича вписываются в мировое наследие, сохраняя национальные корни. ‌
Критика:‌ акцент на "локальности" может игнорировать универсальные аспекты культуры.

‌Национальные символы и мотивы‌.
Использование фольклора, архитектурных образов (например, работы Васнецова или фильм "Андрей Рублёв" Тарковского) укрепляет связь с традицией.
Но, современное искусство зачастую переосмысляет символы, что не уменьшает их принадлежности к культуре.

Диалог с традицией‌.
Даже радикальный авангард (как работы Кандинского или Малевича) считается частью русской культуры, так как возникает в ответ на её контекст.
Важно:‌ Диалог может быть ‌критическим‌, без примеров здесь.

Институциональное признание‌.
Музеи ("Третьяковка", "Эрмитаж", (пресловутый)"Гараж") и выставки действительно формируют культурный канон.

Выставки в современных культурных центрах, таких как "МАММ"(МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА), акцентируют внимание на местных историях. Рассмотрим один из примеров музея современного искусства, который сегодня наравне с многовековыми культурными ценностями привлекает внимание и интерес.

Культурные медиа проекты как и арт-пространства ввиде музейных экспозиций, выставок спонсируются состоятельными людьми. Благотворительность, двойственный процесс по идее и замыслу спонсора. На фоне внешней и внутренней политики и ситуации в стране на период с 2022 и далее, благотворительность это благородное дело. Музей "Гараж" и его организация и спонсорство в купе с целями и выставками их месседжами и культурными ценностями, сомнительны. Музей современного искусства "Гараж" действительно вызывает неоднозначную реакцию:
Спонсорство.‌ Основан при поддержке Романа Абрамовича и Даши Жуковой, что сразу ставит вопрос о независимости его позиции.
Выставочная политика.‌ Часто делает акцент на западных трендах, глобальном искусстве, ЛГБТ-тематике (например, выставка "Грядущий мир" с экологическим и квир-нарративом). Предваряла выставку инсталляция "Американская кухня и гигантские китайские тараканы. 1959–2019", сделанная художником Хуан Юн Пином специально для "Гаража": макет кухни в натуральную величину, визуальная метафора некомфортного современного мира, висел прямо в атриуме музея. Это "национальная культура" для русской нации?
Если искусство начинает продвигать идеи, чуждые традиционной культуре, это может привести к:
Размыванию национальной идентичности.‌ Когда вместо русских тем и эстетики на первый план выходят глобальные нарративы.
Манипуляции сознанием.‌ Например, через искусство могут внедряться идеи, подрывающие патриотизм или семейные ценности.
Созданию "агентов влияния".‌ Талантливых молодых авторов могут целенаправленно вовлекать в проекты, где их творчество будет использоваться в идеологических целях.
Разве сегодня это не происходит выше или ниже сказанного?
Работа с молодёжью.‌ Образовательные программы могут быть как возможностью для творческого роста, так и каналом влияния на сознание молодых художников.
Это вызывает вопросы о том, не происходит ли подмена традиционных ценностей новыми, и не является ли это частью стратегии по контролю и поиску талантливых молодых людей(агентов влияния) для их привлечения в сферу искусства как некоторых механизмов влияния на молодёжное сознание, где создание фейков в мире культуры создаст подмену истинных ценностей.

Примечание(важное):

При поддержке "Департамента культуры города Москвы".

Партнёры и вдохновители (информация с сайта):
На наш взгляд интересное и требующее детального, подробного разбора:

Ульви Касимов в лице ART, инновационный партнёр для "МАММ".

Информация с сайта: "Благодаря этому спонсорству (проект) ART становится крупнейшим благотворительным проектом нашей семьи (Ульви Касимов), хотя у нас их несколько.
Среди наших бенефициаров — больницы, школы, образовательные учреждения, музеи. Мы выделяем стипендии и поддерживаем книгоиздание, а также другие проекты, которые обычно держатся в секрете."
Конец цитаты.

Ульви Муталлимович Касимов — председатель совета директоров IQ One, эксперт в области инновационного менеджмента и инновационного предпринимательства, специалист по антикризисному управлению и риск-менеджменту.
Баку, 1990-е годы. Здесь, в сердце Азербайджана, начал свой путь к успеху человек, чье имя сегодня известно далеко за пределами родины. Миллионер, чье состояние на 2014 год оценивалось в 148 миллионов долларов, сделал свое состояние в нефтяной отрасли. Сегодня он активно участвует в проектах, направленных на сохранение и развитие культурной идентичности в России, а также оказывает финансовую поддержку Московскому региону.
Ну конечно, долларовый миллионер из Азербайджана решил заняться сохранением и развитием культурной идентичности в России. Как же без этого! В любом случае, звучит как сюжет для комедийного сериала! Чудес в жизни не бывает, здесь однозначно другое.

Интересно следующее:
Компания Касимова, UK Creative Ideas Ltd., обошла девять конкурентов и выиграла контракт на управление доменной зоной (раздел сетей интернет как Ру или Ком): "Точка-АРТ" — новым доменом верхнего уровня, который, как он надеется, создаст цифровую инфраструктуру для международного художественного сообщества: частных лиц, организаций и, в конечном счёте, объектов искусства. Начиная с 10 мая, когда начнётся период общего доступа, любой желающий сможет приобрести доменное имя с расширением "точка-АРТ" всего за 15 долларов.

Цитата:
"С доменным именем точка-АРТ Касимов надеется, что общественность будет уверена в происхождении, праве собственности и ценности. Владелец регистрации каждого доменного имени должен предоставить базовую информацию (имя, адрес, адрес электронной почты, номер телефона и так далее), которая фактически создает титул для владельца. Подобно залогам и документам на недвижимость, эти данные WHOIS оставляют общедоступный след."
Конец цитаты.

Мы поднимем крайне важную и парадоксальную тему, которая балансирует между благородной миссией сохранения культуры и потенциально опасной монополизацией информации.
Кто будет владеть "цифровой культурой"?‌ Сегодня уже есть прецеденты, когда:
Крупные Ай-Ти-компании оцифровывают книги, картины, музыку — и затем ‌монетизируют доступ‌. Эн-Эф-Ти-арт превратил цифровые копии в товар, где подлинность определяется блокчейном, а не физическим носителем. Если музеи (или частные коллекционеры) уничтожат оригиналы после оцифровки, они станут ‌"богами" культуры‌, решающими, что считать подлинным, а что — нет.

В интервью для "Блоги РБК" Касимов говорил о сохранении искусства, артефактов и других культурных ценностей. Он также упомянул о стрит-арте и отметил важность его сохранения через оцифровку и перевод в электронный формат. Касимов подчеркнул, что в современном обществе информация становится главной ценностью. Однако он также отметил, что контроль над оцифрованной информацией может создать "добавочную стоимость". Касимов, будучи опытным инвестором, аргументированно поддержал концепцию создания "истории предметам" для объектов, подлежащих продаже с целью извлечения "добавочной стоимости". В контексте обсуждения цифровизации как метода сохранения культурного наследия, он подчеркнул потенциальные риски утраты оцифрованных артефактов, что, в свою очередь, может привести к росту "добавочной стоимости" цифровой интерпретации исторического и культурного контекста, а также её исполнительских аспектов.

Допустим, оригинал картины сожжён, а цифровая копия может быть изменена (например, через "искусственный интеллект"), то ‌культура становится пластилином в руках владельца архива‌.
Я считаю, что сохранение всей информации на планете — это замечательная идея. Но для того чтобы создать заоблачную "добавочную стоимость", необходимо уничтожить физические носители информации. Это может привести к тому, что музеи, архивы и другие комплексы, направленные на сохранение уже оцифрованной информации, станут ненужными.

Здесь возникает этический конфликт:
Хорошо‌: оцифровка спасает искусство от времени, войн, забвения.
Плохо‌: если процессом заправляют те, кто ставит прибыль выше культуры, мы получим ‌"культурный капитализм"‌, где доступ к наследию будет платным, а история — редактируемой.

Если нет физического доказательства подлинности оцифрованных экспонатов, то человек, владеющий цифровой "культурой", может получить контроль над всем миром. Это одновременно пугающая и благородная мысль. Технологии сохранения культуры могут превратиться в оружие против неё же‌. Остаётся надеяться, что человечество выберет путь сохранения, а не монополизации. Ключевое слово: "надеяться".

Абрамович (богатейший португалец российского происхождения еврейской национальности), соучредитель музея "Гараж" как мы знаем. Так ли всё хорошо в "культуре"?

Москва и Азербайджанские диаспоры. Управление столицей.

Воздуха набрали?
У группы компаний "Конкорд", основанной Евгением Пригожиным (Вагнер), появился новый владелец — Намик Биньягуев, а управляет Артур Азаев, который в свою очередь связан с Саломоном Захаряевым, которого СМИ связывают со структурами ГК "Киевская площадь" Года Нисанова и Зараха Илиева. Об этом сообщает Коммерсант.

Напомню, что Конкорд имел фабрику-кухню в Новой Москве мощностью 150 тонн готовой еды в сутки. Обеспечивал едой армию, детские сады, школы и кормил чиновников в Москве и Петербурге. Всё это отошло азербайджанской диаспоре, где миллиардеры Нисанов и Илиев буквально короли.
Отныне армию, школы и детсады кормит крупнейшая азербайджанская диаспора. Приятного аппетита.
Это было лирическое отступление. Идём дальше.

Предложенные выше критерии ‌частично верны‌, но культура — ‌живой и противоречивый процесс‌. Современная наука избегает жёстких определений, подчёркивая ‌гибридность и множественность‌ культурных идентичностей. Современное искусство отказалось от ‌красоты, мастерства и вечности‌ в пользу ‌концептов, трендов и провокаций‌. Оно больше не требует таланта — достаточно ‌смелости и связей‌.

Современное искусство требует особого подхода к оценке его культурной ценности. В критерии для оценки современного искусства важными есть концептуальность, актуальность, новаторство и провокационность.
Концептуальность произведения заключается в его идее, а не в техническом мастерстве. Например, работы, представляющие собой "мазню на стене", могут быть признаны произведениями искусства, если они выражают значимый социальный или философский месседж.
Актуальность произведения связана с его способностью отражать текущие социальные, политические или экологические проблемы. Новаторство проявляется в использовании новых медиа, технологий и художественных методов, которые позволяют создавать уникальные и оригинальные произведения.
Провокационность искусства заключается в его способности вызывать дискуссии, переосмысление существующих норм и ценностей. Произведения, вызывающие общественный резонанс, могут быть признаны культурными ценностями, несмотря на их нетрадиционность.
Всё это абсурдно и не имеет ценности если вдуматься по хорошему однако звучит: "Современное искусство", где концептуальность без мастерства — это ‌философский трюк, а не искусство‌.

Микеланджело тратил годы на изучение анатомии, Рембрандт оттачивал светотень, а русские иконописцы следовали канонам, передававшимся веками.
"Явление Христа народу" Иванова — это не просто "социальный месседж", а ‌шедевр композиции и колористики‌.
Босх, Гойя, Брейгель — их работы понятны без кураторских пояснений. "Герника"(Guernica) Пикассо — это боль, а не пиар. Вы посмотрите эту картину, она пронизана чувствами, вне пояснений.
Любая "мазня" может стать искусством, если её сопроводить сложным текстом.
Ранее в тексте мы рассматривали гипотезу о создании "Кодзики" и "Нихоншики" в Японии. Мы обсуждали, как создавались искусственные источники, гипотетически, информации для подтверждения шагов в реализации идеи третьих стран. Эти источники служили "культурной идеей", "артефактом" и другими инструментами, направленными на утверждение определенного исторического контекста, возможно даже ложного.

Но если искусство требует ‌объяснения, а не восприятия‌ — не является ли это признаком его слабости?
Перформанс с пластиковым мусором актуален, пока экология в моде. Но что останется, когда тема забудется?
Если Бэнкси — это стрит-арт, то что будет с его работами через 100 лет, когда урбанистический контекст исчезнет?
Искусство, которое не переживёт своего времени, — это ‌журналистика, а не культура‌.

Современная культура представляет собой сложный синтез традиций и экспериментов, включающий цифровые артефакты, перформансы, стрит-арт и другие формы. Это расширяет границы понятия "культурная ценность", делая его более многообразным и многослойным. Вновь вопрос напрашивающийся сам по себе: нужна ли "культура", которая не проживёт и 50-ти лет?
Плюрализм в современном искусстве проявляется в отсутствии единого канона и в многообразии критериев оценки. То, что для одних может показаться "мазнёй", для других может быть рефлексией эпохи или важным социальным высказыванием, последнее сказано красиво однако это не "искусство".
Глобализация и локализация также играют важную роль в формировании культурной ценности. Современное искусство часто является интернациональным, однако музеи, такие как "Гараж","МАММ", подчеркивают его роль в локальном контексте, организуя выставки российских авторов или посвященные постсоветской идентичности. В конечном итоге эти заведения продвигают русскую культуру, создают её ценность. Как бы не переоценили бы её, "ниже плинтуса". Всё духовное неизменно, материальное постоянно трансформируется. Культура и искусство духовны, априори не могут быть трансформированы, а иначе это "бесовской соблазн" предательства своей веры и духовности. Коммерциализация искусства (как в случае с уничтожением оригиналов после оцифровки) превращает духовное в товар.

Определение культурной ценности представляет собой сложный процесс, требующий учета множества факторов, включая законодательные акты, экспертные оценки, исторический контекст и общественное восприятие. Современная культура, будучи динамичной и многогранной, ставит перед экспертами новые вызовы и требует разработки гибких подходов к оценке. Музеи, играют важную роль в этом процессе, выступая площадками для диалога и рефлексии, где даже спорные произведения становятся частью культурного ландшафта. Коммерциализация искусства также оказывает значительное влияние на признание его ценности. Рынок искусства часто диктует свои условия, что может противоречить академическим критериям оценки. Элитарность и демократизация также являются важными аспектами современной культуры. Современные музеи, стремятся балансировать между эстетикой "для избранных" и стремлением быть доступными для широкой аудитории.

Сейчас вновь попрошу читателя задуматься и быть может перечитать и пересмотреть выше сказанное.

Я согласен, что общедоступные медийные организации как "Гараж"; "МАММ" и другие площадки предоставляют молодым художникам и творческим коллективам возможность представить свои работы широкой аудитории, а также способствуют популяризации различных культурных направлений. Новых для общества направлений. Парадокс, где читатель не так хорошо знаком с исконно русскими, культурными элементами и мероприятиями как с описываемыми здесь нарративам. Интерес к Японским Канзаши и стремление заполнить пробелы из-за отсутствия популяризации русской культуры, навязывание нам ложных ценностей из третьих стран. "Своё не интересует, но чужое как Канзаши, всегда приветствуется"!

Критика коммерциализации и забвения корней обоснована, но важно не отрицать современные арт-пространства, а трансформировать их. Культура жива, когда она диалогична: японские канзаши могут соседствовать с вятскими кружевами, если последние поданы с той же энергией и креативом. Задача общества — создать условия, где "своё" не уступает "чужому" в привлекательности.

Чувствуете, как глубоко уже проникло стороннее влияние подмены культуры. Глубинный, сознательно-психологический механизм управления ценностями будущих поколений. Будто бы происходит прощупывание русского сознания в отторжении иных инструментов привнесения альтернативных ценностей с пересмотром устоявшихся, "мягко" идёт переоценка устоявшихся культурных ценностей. Нет? Тогда перечитайте и вдумайтесь – может, хотя бы с третьей попытки поймёте.

Как давно вы были в своём местном музее? Если последний раз – когда учились в школе и писали там рефераты, то у вас явно проблемы с культурным обогащением.
Что вы вообще знаете о своей стране и культуре? Ну, кроме того, что у нас есть борщ и матрёшки? А знаете ли вы, что такое канзаши? Нет? Ну, это такие заколки и шпильки, которые описываются в книге. И кто сказал, что это не самое важное достижение человечества? Шпильки найденные на территории России также носят высокое культурное достояние, не меньше того о котором говорится в книге.
А влияние дезинформации и её бездумное копирование и тиражирование, последствия.
И вообще, какая у нас сейчас настоящая ценность культуры? Может, это умение заказывать пиццу с доставкой за 30 минут? Или навык виртуозно сидеть в инстаграме, делая селфи с котиками? А может, это умение смотреть сериалы и обсуждать их с друзьями?
Давайте будем честными: мы так заняты своими смартфонами и социальными сетями, что забыли, что такое настоящая культура. И если наши дети вырастут, так и не поняв, что такое канзаши (ужас привнесённый третьими странами, попытка манипуляции и внедрения, успешного внедрения) и зачем ходить в музей, то это будет наша вина. Но не переживайте, всегда можно сказать, что это "модный тренд". Подмена культурных ценностей - это модный тренд.

Культура и искусство в современном мире, особенно в контексте интернета и социальных сетей, представляют собой два понятия, которые кажутся несовместимыми. Искусство, выраженное в виде коротких видео, альбомов с фотографиями, кратких очерков, увенчанных множеством сердечек (лайков), — это искусство? Что вообще представляет собой искусство в наши дни?
Создавать странные музеи, только чтобы заработать на посетителях, представляя экспонаты как культурную ценность какого-нибудь художника. Например, на одной из стен висит картина под названием "Чёрный треугольник". Под ней написано: "Угловатость мира, за которой можно встретить совершенство". Выглядит интересно, но какой в этом смысл и где искусство?

В "музыкальной культуре" Петербурга, конца девяностых и начала двухтысячных, активно развивались музыкальные направления, они оказали значительное влияние на формирование поколения. Петербургские рейвы 2000-х — не повод для ностальгии, а урок: когда культура замещает смыслы химическим кайфом, она теряет право называться культурой. Многочасовые пляски, рейвы, пиратские радиостанции на отдалённых от спальных районов города, а зачастую в старых промышленных зонах (Свыше 12-ти часов. Начало в 17-00 а окончание в 07-00 утра следующего дня) и другие мероприятия проводились чуть ли не каждый месяц в течение учебного года. Легкость доступа к алкоголю и наркотикам на любых мероприятиях — это не просто часть антуража, это системная проблема, требующая внимания и контроля со стороны соответствующих органов. Организаторы, сосредоточенные на своей идее "абсолютной свободы" в музыке и пространстве, часто закрывают глаза на торговлю веществами, не замечая или игнорируя её. В некоторых случаях спонсорами таких мероприятий могут выступать сами картели. Финансирование масштабных "Рейв-фестивалей" (включая площадки, оборудование, артистов-хедлайнеров, гонорары и всю организационную работу) зачастую оказывается не таким уж и "добровольным". Понятно, что такие мероприятия не устраиваются просто так. Это не "бунт против системы", а её опасная симуляция: вместо создания безопасной среды, субкультура легитимизировала само разрушительные практики. Результат? Часть поколения, для которой "первая доза" стала билетом в мир иллюзий, а последующая жизнь — чередой реабилитаций, судебных разбирательств и социальной изоляции. Бывали огромные рейды ОМОН в таких мероприятиях, без остановки действий.

Кроме того, в то время активно развивались казино и развлекательные центры (торговые комплексы), где последние стали популярными местами для проведения свободного времени. Это также оказало влияние на формирование культурных ценностей и интересов молодёжи.
Моё поколение ещё умело использовать читальные залы библиотек, не всё было потеряно, умели искать необходимую литературу с помощью каталогов и картотек. Это было важным элементом культурного развития и образования. Библиотеки были в каждой среднеобразовательной школе, большие помещения с множеством книг, не только по программе.
‌Образование проиграло‌ – школы и вузы не смогли конкурировать с яркими, но деструктивными альтернативами‌. Зрелища победили‌ – они давали адреналин, чувство принадлежности к субкультуре, но ценой здоровья, а для некоторых и ограничением свободы, будущего‌. Парадокс‌: именно эта эпоха позже стала романтизироваться в кинофильмах "Бригада"; "Бумер"; "Жмурки" и прочие, хотя её наследие – смесь ностальгии и сожалений‌. Ключевая мысль‌: когда развлечения становятся главным "учителем", общество получает поколение с богатым культурным бэкграундом, но и с незаживающими социальными ранами.

Сегодня, оглядываясь назад и сравнивая прошлое с настоящим мы видим, что живём в постоянной борьбе за свой выбор и отстаивание своих ценностей. Замечу, где никто не заставляет вести праздный образ жизни, становиться повесой, но эффект толпы делает своё дело. Ослабление семейных устоев, включая снижение родительского контроля, в сочетании с агрессивным влиянием нерегулируемых медиа создаёт благоприятную почву для деструктивных процессов. Особую опасность представляют зарубежные телеканалы, финансируемые извне и действующие в условиях коррупционной зависимости. Их деятельность направлена на внедрение в общественное сознание ложных идеалов, подмену истинных ценностей и формирование искажённых приоритетов. В 1990-е годы крупный капитал, преследуя узкокорыстные интересы, активно лоббировал своих представителей во властных структурах. Это позволяло проводить решения, выгодные отдельным группам, но противоречащие национальной безопасности.

Провозглашение независимости Украины (1991 год)‌.
Акт о независимости Украины в 1991 году стал ключевым моментом распада СССР, закрепив суверенитет государства. Однако это также привело к сложным процессам переопределения исторических и культурных связей с Россией, включая наследие Киевской Руси как общей колыбели славянских народов‌.
Чеченские войны и их последствия‌. Глобальное отвлечение от основного плана "Неонационализации" УССР(Украины) шло параллельно событиям на Кавказе. ‌Первая война ((1991)1994–1996 годы)‌ и ‌Вторая война (1999–2009 годы)‌ обострили этнополитические противоречия на Кавказе.

Джоха́р Муса́евич Дуда́ев, в мае 1991 года уволенный в запас генерал русской армии принимает предложение вернуться в Чечено-Ингушетию и возглавить нарастающее общественное движение. 27 октября 1991 года в чеченской части Чечено-Ингушетии прошли президентские выборы, победу на которых одержал Джохар Дудаев.
Конфликты усугубились внешним вмешательством(иностранным), включая поддержку сепаратистских групп из-за рубежа‌. Результатом стало не только разрушение инфраструктуры, но и эрозия доверия между народами региона, что повлияло на восприятие России как центра интеграции‌.
Сегодня "Ахмат" и заслуги Чеченского народа неоценимы в общий вклад единства многонациональной страны. Подразделение Росгвардии, фактически подчиняющееся лично главе Чеченской республики Рамзану Кадырову. Подразделение было создано в 2009 году для борьбы со сторонниками Чеченской республики Ичкерия.

Утрата "добрососедства" за 20 лет войны на Кавказе и исторических связей‌ с Украиной. Последствия, где обе страны столкнулись с переписыванием общей истории, особенно в контексте Киевской Руси. Это проявилось в политике декоммунизации на Украине и усилении националистических нарративов‌. Иностранное влияние (например, поддержка НАТО расширения на восток) углубило раскол, превратив культурное наследие в инструмент политической борьбы‌.

Более того, под видом экономической интеграции в Россию проникали инструменты иностранного влияния, направленные на подрыв суверенитета изнутри. В отличие от частного бизнеса, чьи приоритеты меняются в зависимости от конъюнктуры, именно государственные институты обеспечивают сохранение культурной идентичности и территориальной целостности. Крайне опасно игнорировать деятельность структур, целенаправленно работающих на ослабление России. Несмотря на то, что некоторые считают подобные угрозы надуманными, исторический опыт, включая конституционные реформы 1990-х, разработанные при участии иностранных советников, доказывает обратное.
Устойчивость государства зависит от системной работы институтов власти, свободной от влияния временных политических конъюнктур или частных интересов. Только последовательная стратегия, основанная на суверенных ценностях, способна противостоять внешним и внутренним вызовам.

К сожалению, как в прошлом, так и сегодня мы не всегда побеждаем в битве за умы. Отсутствие жёсткой цензуры в цифровом пространстве делает общество уязвимым перед манипуляциями. В то время как ряд государств уже более шести лет эффективно регулируют контент в соцсетях и медиапространстве, в России системная работа в этом направлении только набирает обороты.
С 2017 года Екатерина Михайловна Мизулина, возглавляющая ‌"Лигу безопасного интернета" (ЛБИ)‌, последовательно отстаивает принципы цифрового суверенитета. Примечательно, что её включение в санкционные списки 27 стран ЕС 29 января 2024 года — не свидетельство ошибочной политики, а, напротив, подтверждение правильности выбранного курса. Западные структуры, пропагандируя мнимые "свободу слова" и "равенство", на деле стремятся к тотальному контролю над информационным полем других государств.

Да, нам ещё предстоит пройти долгий путь в построении эффективной системы защиты от деструктивного влияния. Однако важно извлекать уроки из прошлого, укреплять национальные механизмы регулирования и создавать безопасную цифровую среду для будущих поколений. Только так мы сможем обеспечить подлинную свободу — свободу от внешнего манипулирования и навязанных ценностей.

К сожалению, "бесконтрольно обновляемая культура", без цензуры, может привести к потере фундаментальных основ. Человек недалёкого ума, держа в руке гаджет и не видя ценности в библиотеках и архивах, может сказать: "Это всё пережиток прошлого". Однако стоит помнить, что, несмотря на изменения в обществе, природа человека остаётся неизменной. Органы сознания, заложенные в нас природой, остаются с нами. Новые органы не появились с течением времени. Образование и его суть остаются неизменными. Рассматривать архивные данные как пережиток прошлого — ошибка. Сегодня информация из архивов центральных учреждений охраны культурных ценностей является нерушимым стержнем истины, противостоящим цифровому пространству, наполненному лже-ресурсами SEO (SEO текстами).

Художники-пионеры, вдохновлённые трудами псевдоисториков, стремятся передать в своих работах "смысл", который они, вероятно, выдумали. Их цель — не углубиться в детали эпохи, а собрать лайки и привлечь внимание. Но какие же детали рисовали японские художники того времени и кем они были? Что есть действительно японское изобразительное искусство, а где вымысел исторического смысла для внедрения третьими странами угодного им информационного поля. Япония как огромный полигон для проверки внедрения дезинформации и анализ последствий.
Уровень мастерства и глубина искусства той эпохи вызывают вопросы, особенно когда речь заходит о деталях, которые можно использовать для определения социального статуса женщины на картине. Не всегда творения современных интернет-художников соответствуют действительности. Например, они могут утверждать, что "гейши создают причёски на голове, чтобы показать свою половозрелость". Но где доказательства? Увы, нет ни картин, ни источников, подтверждающих существование такого обычая в период Эдо.
Многие люди, к сожалению, верят в ложь художников-пионеров и распространяют её, делают репосты и копируют. Давайте же рассмотрим и сравним имена известных и талантливых художников Японии, которые были популярны в своё время и остаются в памяти людей до сих пор. Мы также сопоставим их работы с творчеством выдающихся художников Европы того же периода.

Япония :

• Сэссю (15-16 век, художник-монах)
• Кано Мотонобу (15-16 век)
• Утагава Куниёси (18-19 век)
• Китагава Утамаро (18-19 век)
• Утагава Кунисада (18-19 век)
• Токэдзи Фудзисима (19-20 век)
• Тетсугора Ёрозу (20-ый век)

Европа :

• Тициан (15-ый век, Венеция)
• Рафаэль Санти (15-16 век, Италия)
• Альбрехт Дюрер (15-16 век, Немец)
• Ганс Гольбейн (15-16 век, Немец)
• Диего Веласкес (16-17 век, Испания)
• Рембрандт (17-ый век, Нидерланды)

Пожалуйста, воспользуйтесь поиском в интернете и сравните, как детализирована прорисовка в европейской и японской школах . После этого вы сможете лучше понять, что правда, а что ложь.

Список художников, упомянутых выше, — это весомое доказательство, "камень в огород" лжецов того, что некоторые люди пытаются намеренно исказить правду о культуре женщин, которых называют гейшами. Но действительно ли девушки были невинными, или же гейши как современный маркетинг — это всего лишь миф? Доказательство в нашей книге.

Слова Ульви Касимова: "...создайте свою историю...". Быть может, в культуре японской нации давным-давно всё не так, как мы привыкли видеть. Точнее, мы не видим реальности, видим лишь выгодные культурные направления, видоизменённая история с результатом подмены искусств и культурных кодов. Аниме; гейши; гостиницы-капсулы; работа в течение 24 часов; друг по вызову; собеседник по вызову и прочие.

Также стоит обратить внимание на то, как люди иногда игнорируют культурные ритуалы и традиции соседствующих народностей. Например, в Японии есть ритуал взросления — "Шичигосан", а в китайской цивилизации — праздник "Бармитсва". В рамках этих ритуалов создаются причёски с заколками и шпильками. Это символизирует переход вчерашнего ребёнка во взрослую жизнь.
Культура праздника объединяет в себе несколько народных обрядов. В результате этих обрядов создаётся единый праздник, который отмечает вступление человека во взрослую жизнь. Ритуал обозначения себя как половозрелого человека является важной частью этого процесса. Не многие понимают, что детская смертность того времени являлась высокой, банально гигиена. Праздник и в той и в этой стране олицетворял переход той самой черты смертности у детей, их взросление.

"Когай" и "канзаши" — это два выражения, где первое есть культура церемониальных обрядов древности ещё до нашей эры, и второе как олицетворение трансформации китайской письменности с течением изменения политической власти на континенте без изменения культурного наследия. Второе, к сожалению, в силу влияния третьих стран на информационное пространство, контролируемое ими и монополизированное, обросло ложью и мифами. Культура и функциональность ранней формы шпильки трансформировалась в повседневный инструмент, перешедший в разряд аксессуаров к женскому повседневному костюму. Также сегодня канзаши используется мужчинами в почитании глубоких традиций древней культуры детского праздника, олицетворяющего переход во взрослую и самостоятельную жизнь. Прочее есть беллетристика и игра воображения глупых писателей, блогеров.

За последние несколько лет стало очевидно, как сильно монополизированная система контроля массовой информации (основные поисковые системы; глобальные социальные сети и прочие) может искажать реальность. Искусственный интеллект, например, в ответ на запрос о китайском кандзи-иероглифе, который в японской фонетике читается как "канзаши", может предоставить ложные данные без зазрения "электронной совести". В результатах запросов внутри поисковых систем информация о значении китайского иероглифа кандзи "канзаши" в японском языке расходится с данными исторических толковых словарей. Более прочего с китайскими глифами (радикалами) "черепашьего панциря" (династии Шан), являющихся истоками формирования самого иероглифа. Это лишь один из примеров того, как ИИ может вводить в заблуждение.

Современные интерпретации и англоязычная литература о культуре Японии, созданная западными писателями, также могут содержать недостоверную информацию. Эпитеты и другие грамматические приёмы используются для создания иллюзии достоверности. До появления в поисковых системах, такого как GPT-4 и ChatGPT, подобные интерпретации были направлены на создание заведомо ложной информации. Информация, где суть не важна, а важно одно - ключевое словосочетание. В эпоху, предшествующую эре искусственного интеллекта, борьба за топовые позиции в результатах поиска основывалась на создании текстов, ориентированных на одно или два ключевых словосочетания, которые имели высокую частотность в статистике запросов. В контексте этого механизма вокруг подобного ключевого запроса формировались синонимические ряды, основанные на различных формах построения уникальных предложений. Чем больше текстов с аналогичным содержанием появлялось на сторонних интернет-ресурсах, ссылки из подобных очерков на основной сайт, тем выше ранжировался ваш ресурс при конкретном популярном запросе, для которого создавались вымышленные тексты, наполненные словесной беллетристикой.
В современном информационном пространстве наблюдается распространение многоуровневой дезинформации, инициированной заинтересованными сторонами и распространяемой через подконтрольные средства массовой информации. Затем эта информация усиливается "подкормленными" блогерами, что приводит к заполнению интернет-пространства недостоверными данными. Эти ложные сведения могут негативно повлиять на результаты поиска и анализа информации, предоставляемые искусственными интеллектуальными системами. В результате миллиарды текстов, содержащих недостоверную информацию, анализируются искусственным интеллектом, и на основе этого анализа формируются результаты поиска и ответы в "чатах с искусственным интеллектом".

Эта ложь подобна опухоли в сознании людей, использующих интернет. Она изменяет реальность, затрудняет поиск достоверной информации. Критический подход к получаемым данным, проверять их достоверность перед использованием. Вы не можете себе представить какими механизмами, удобными "теневым лицам" интернет ресурсами, ворочает один человек, где программный код управляет тысячами сайтов без вмешательства в их работу живого человека. А теперь представьте себе группу или "институт" подобных людей. Впечатляет, неправда ли.

Иероглифическая письменность Древнего Китая претерпевала постоянные изменения и дополнения с приходом каждой новой династии. Иероглифы (радикалы), которые использовались для обозначения предметов, связанных с аксессуарами для причёски, в Китае и Японии обозначались одними и теми же символами, но произносились по-разному. Система китайского письма, представляющая собой "логические пиктограммы", как попытка человечества создать систему письма, которая непосредственно изображала характеристики вещей с помощью образной графики.
Пиктограммы стали ключевым этапом в отказе человечества от физических заметок и переходе к абстрактному мышлению. Их метафизическая и идеографическая природа не только отражает интуитивное творчество ранней цивилизации, но и закладывает основу для развития последующих систем письма, таких как идеография китайских иероглифов. Пиктограммы, основанные на интуитивно понятной графике, постепенно абстрагировались и интегрировались в культурные коннотации, став важным носителем для сохранения китайской цивилизации.

В современных интернет-записях псевдо-экспертов и недобросовестных блогеров можно встретить записи китайских иероглифов "簪" в современной интерпретации. В японской письменности "Хирагана" эти иероглифы записываются как "かんざし", что в переводе с японского языка означает заколку (фонетическое прочтение: "канзаши"). Понятие как "когай" остаётся неизменным, но его фонетическое прочтение относится к японской шпильке для причёски. В китайской системе письма этот иероглиф использовался в древней обрядовой культуре. Учитывая происхождение японской культуры и языка, можно сделать вывод, что на ранних стадиях становления японских островов этот иероглиф обозначал ранние аксессуары для причёски как у женщин, так и у мужчин. Китайская культура довольно долго сопровождала японскую нацию. Раскопки ракушечных курганов показали, что эти шпильки украшались "птичьим тотемизмом". У высокознатных и зажиточных людей шпильки украшались резьбой, что требовало долгих и кропотливых усилий. До наших дней дошли фотографии музейных экспонатов с причудливыми формами головок шпилек.

Китайская письменность со временем эволюционировала, обогащаясь новыми иероглифами. В японском языке один из таких иероглифов, 笄 (kogai), образованный более ранними радикалами династии Шан, постепенно трансформировался и был заменён другим — 簪 (kanzashi).
Ход событий, рассказываемые в блогах, говорят об трансформации фонетических произношений в японском языке иероглифами, схожими по смыслу их трактования с действиями укладки причёски головы. Заявления, в которых прямо указываются иероглифы как "закалывать волосы" и прочие схожие по смыслу.
Это ложь. Вспоминаем корни японского языка.

Когай(笄), как шпилька множество раз обнаруженная при раскопках ракушечных курганов сохранилась благодаря знаниям древних людей. Об иных материалах и говорить не приходится. В Японии, при захоронении в землю, кости разлагаются относительно быстро из-за высокой кислотности почвы на островах. Про кислотность земли Японских островов подробнее в нашей книге. Останки исчезают через довольно короткое время. Однако в известняковых пещерах или ракушечных курганах кости сохраняются такими, какими они являются благодаря влиянию внутренних, природных процессов, поэтому независимо от того, сколько 1000 лет прошло с момента образования ракушечных курганов, кости людей и животных сохранятся в первоначальном виде.
В известняковых пещерах или ракушечных насыпях кости могут сохраняться в течение длительного времени благодаря синергии между отложением карбоната кальция （CaCO₃） и химической средой. Механизм можно резюмировать следующими тремя аспектами：

Первое. Карбонат кальция осаждается с образованием защитного слоя.
Обогащенная карбонатом кальция среда известняковых пещер или ракушечных насыпей обеспечивает материальную основу для сохранения костей. Когда температура в пещере выше, чем снаружи, концентрация CO₂ снижается, в результате чего растворенный в воде карбонат кальция выпадает в осадок и обволакивает поверхность костей, образуя плотный защитный слой, изолирующий кислород и микробную эрозию.
Например, в известняковых пещерах такие осадочные процессы постепенно минерализуют поверхность костей и препятствуют разложению органического вещества. 3СаСО3, образующийся в результате карбонизации фрагментов скорлупы, скопившихся в насыпи скорлупы, также может повысить ее устойчивость к атмосферным воздействиям, покрывая промежутки в костной ткани.

Второе.Специальная среда препятствует разложению.
Микросреда пещер или ракушечных курганов необходима для сохранения костей. Когда температура внутри ниже, чем снаружи, затрудняется воздухообмен, увеличивается концентрация CO₂ и усиливается эффект растворения, но в замкнутой среде может формироваться локальное гипоксическое состояние, подавляющее активность аэробных микроорганизмов, тем самым замедляя разложение органических компонентов костей. Например, гипоксическая среда на дне озера в руднике окаменелостей в Германии сохранила окаменелости рыб нетронутыми, и аналогичный механизм также существует в стоячей воде известняковых пещер. Накопительная структура панцирного образования также может ограничивать проникновение кислорода и продлевать цикл сохранения кости.

Заключительное. Геологическая минерализация и длительное отверждение.
Фосфат кальция （Ca₅(PO₄)₃OH） в костях подвергается ионному обмену с окружающим карбонатом кальция и постепенно замещается кальцитом или арагонитом с образованием стабильной минеральной структуры. Этот процесс широко распространен в осадочных породах, таких как известковые кости кораллов или раковин, которые уплотнялись в течение десятков тысяч лет и превратились в часть известняка. Однако, если горная порода подвергается серьезному разрушению (например, из-за высокой температуры и высокого давления), первоначальные следы окаменелостей могут исчезнуть, поэтому сохранность костей зависит от стабильных геологических условий.

Ракушечные курганы Японии, вопреки распространенному мнению, не являются символом примитивности. Это значительное достижение в исследованиях древних жителей островов.
Древние японцы обладали обширными знаниями, однако их культура часто воспринимается как примитивная.
Сохранность костей в известняковых пещерах и ракушечных курганах обусловлена несколькими факторами: физической защитой карбонатных отложений, химической инертностью бескислородной среды и геологическим процессом долговременной минерализации. Эти условия создают "естественную антикоррозийную систему", благодаря которой кости могут сохраняться на протяжении тысячелетий до наших дней.
Древняя шпилька(笄) и её производные обнаруженные в подобных захоронениях вовсе не говорят об скудности материалов первобытного времени. Банально, где артефакты могли быть утрачены в следствии природных явлений. Обнаруженные материалы дошли до наших дней лишь из-за своих природных характеристик, а иные не менее роскошные изделия своего времени просто не сохранились.

Шпилька(笄) — это не только инструмент для формирования причёски головы, но и символ "отказа от детских амбиций, шаг в сторону стремления к нравственным ценностям" в олицетворении церемонии обряда совершеннолетия. Заколка(簪)(шпилька) несёт собою процесс эволюции имён церемониальных аксессуаров украшения головы согласно древним процессиям и далёким обрядам китайских предков. Да, Япония и Китай в культуре церемониальности схожи хотя и носят разные названия. Японская "Канзаши" против китайской "Цья-ан", либо японский "Когай" против китайской "Чи-ии". По сути, они обладают схожими характеристиками, но называются по-разному из-за языковых различий.
Культурный символизм коронационного аксессуара, который являлся обязательным в церемониальных процессиях, со временем перерос в повседневный инструмент для укладки причёски. Заколка — это репрезентативный аксессуар, отправная точка в глубинной истории для изучения древнейших костюмов, социальных иерархий и этикета.

Книга: "Произносите и интерпретируйте слова"(китайский язык: 说文解字 - shuōwénjiě zì) - это первый в Китае словарь, систематически анализирующий морфологию, фонологию и значение китайских иероглифов. Он был составлен ученым из китайской династии "Восточная Хань" - Сюй Шэнем и завершен за 21 год. Он был написан в первый год правления императора "Цзяньгуана" из династии Хань (121 год). Словарь Сюй Шеня объясняет "Когай" как "шпильку для волос, происходящую из иероглифа: "竹" которым обозначали бамбук"( 簪也，从竹 ).

Источник толкования:

Шпилька(笄), где иероглиф, которым обозначается этот церемониальный предмет в китайской письменности, звучит в японском языке как "когай", возникли от китайского радикала как "бамбук"(竹). Этот символ, в свою очередь, был создан на основе вида двух бамбуковых палочек для еды. Письменность формировалась и развивалась вместе с политической историей Китая и сменой его династий. Процесс политической трансформации дал начало к модернизации этого и не только кандзи иероглифа (笄 -> 簪), который в настоящем японском языке читается сегодня как "канзаши"(簪) и обозначает заколку для причёски головы. Радикал - это графический элемент или простой иероглиф китайской письменности, из которых состоят сложные иероглифы. Радикалы служат для классификации иероглифов в словарях и помогают определить значение и произношение иероглифа.

"Наша песня хороша, начинай сначала".
Обращаю внимание на ряд нелепостей, распространяемых в сети интернет, утверждений о происхождении иероглифа на японском языке - "канзаши".
К примеру о дезинформации.
Лже-история культуры церемониальных аксессуаров японской нации утверждают, где иероглиф "канзаши"(簪) зародился от иных терминов "тесно связанных" с парикмахерским делом, а именно от японских значений, как "камисаши", "сайси" и прочие, которые некогда обозначают "вставлять в волосы" и прочее.
Для подтверждения этой теории используют современную письменность и онлайн-переводчики. Конечно же Хирагана настоящего времени в совокупности с возможностями 21 века может и не такое.
Однако недоблогеры и доморощенные историки неустанно утверждают, якобы фонетика похожих в звучании японских иероглифов могут обозначить эволюцию звука и японского термина "канзаши"(簪) тем самым доказывают(стараются из всех своих двух извилин в голове) появление иероглифа канзаши. Утверждают опираясь на Хирагану かんざし (канзаши).
Господа и дамы: Иероглиф "канзаши"(簪) - априорри является китайским знаком.
"Канзаши"(簪) иероглиф никогда не мог появится благодаря фонетическим трансформациям произношения японского языка каких-то там "камисаши", "сайси". Глупости.
Такие же абсурдные объяснения можно найти для терминов "Гейша", "Майко" и других. Везде прослеживается один и тот же глупый сценарий.

Словно фраза из "Кодзики": "Прочесть и заучить".
Согласен: Японский язык априори не был фонетическим, а являлся логографическим.

Следует уяснить, где японский язык представляет собой сплав китайской культуры и письменности, который был частично заимствован японцами в силу отсутствия у них собственного самобытного наследия. Всё, что было привнесено в Японию, является результатом влияния китайской цивилизации и её многовековой истории. После 19 века только начала создаваться иллюзорная картинка японской самобытности, основанная на западной культуре, которая оккупировала то, что осталось от Японии после многовекового и поступательного давления извне, начиная с 16 века.

Японская пословица, цитата японским языком:
「比丘尼（びくに）」は仏門に入った女性、「笄」は髪飾りの一種。髪のない比丘尼に髪飾りは必要ないことから。
"Bikuni ( Biku Ni )" — это женщина, принявшая буддийский сан, а "когай" — это разновидность украшения для волос. Древняя пословица в японском языке говорит, что безволосым монахиням не нужны украшения для волос. В пословице украшение для волос указывается с помощью иероглифа "笄" (синтаксис японской фонетики: "Когай").

"Бикуни"(Bikuni) — буддийская монахиня. А почему не синтоистская? Ведь нам твердят из каждого блога, что "Кодзики", написанные ещё в первом тысячелетии, — символ японского анимизма. Библия японского синтоизма. Что ж, это как если бы древние египтяне поклонялись только "Книге мёртвых" и игнорировали бы все остальные религиозные тексты.
Опять вопрос: а где же те самые синтоистские жрецы и упоминания в древних книгах синтоизма(сотнями)? Камакура, Муромати — где же притесняемый синтоизм того времени? А был ли он вообще в те времена, как и сами "Кодзики"? Может, это всё выдумки, чтобы привлечь туристов в храмы и продавать им сувениры с изображениями карпов и сакэ?
Но шутки в сторону, сегодня синтоизм — это важная часть японской культуры и истории, со своими традициями и верованиями, смирится с этим вынуждены все. Хотя, кто знает, может, однажды синтоистские монахи начнут проводить службы в пивбарах, а вместо священных текстов будут читать мангу. Произойдёт очередной (последующий) этап деградации веры.

В "Книге Ритуалы церемоний: Церемония коронации" записано: 皮弁笄，爵弁笄.
Запись на китайских иероглифах говорит о двух шпильках, разных. Инструмент(аксессуар) для фиксации короны(головных украшений). Их используют как мужчины, так и женщины: мужчины используют для фиксации короны на церемонии коронации, также используется для закрепления матерчатой короны, кожаной короны(белая тонкая козлячья кожа с украшениями) и рыцарского звания, символизируя социальную роль взрослого человека.
Женщины используют в церемонии совершеннолетия или бракосочетания, чтобы отметить квалификацию брака. Материалы и украшения подобраны в соответствии со спецификациями этикета, такими как драгоценные: серебро, золото, которое являлись благородным, в то время как бамбук и дерево более просты. Доступнее. Напомню, речь идёт о древних китайских иероглифах в японском языке.
Хирагана и Катакана появилась около 11-13 века и тесно вошло в японское общество.

"Чжэн Сюань"(郑玄) - (127-200 года) ученый-конфуцианец и классик поздней династии Восточная Хань, прокомментировал: "Шпилька для волос — это заколка сегодняшнего дня"( 笄，今之簪 ).
В соответствии с этими древними текстами, "канзаши" и "когай" вошли в японский язык практически одновременно. Термины, как и украшения, видели события, описанные в "Кодзики". Аксессуары вовсю использовались людьми при утверждении самого государства, в процессе трансформации от "Вакоку" к "Ниппон" (Япония). Эти символы не могли быть порождены японской фонетикой, поскольку они гораздо древнее, чем создание письменности, хирагана и катакана.
"Шпилька"(笄) была названием инструмента для укладки(завивки) волос в период до эпохи Цинь. Яяпонский язык: когай, где сам иероглиф уже после династии Хань, постепенно переименовали в "заколку"(簪). В японском языке этот знак читается: kanzashi. Головка на шпильке (заколке) украшалась животными, растениями и иными геометрическими узорами и вновь говорим о некоем тотемизме. Никакого синтоизма в Японии, даосизм либо буддизм, уверен в притянутости событий с синтоизмом лишь от стран-колонизаторов. Не может быть подобной деградации в вере практически за два столетия до вступления во второе тысячелетие.

Эволюция аксессуаров для украшения и поддержания причёски головы от династий Тан и Сун к династиям Мин и Цин: Техника резьбы достигла зрелости в золотых и серебряных изделиях династии Тан, в основном использовались в придворных украшениях;
При династиях Мин и Цин заколки для волос стали символами статуса, а темы резьбы стали богаче, такие как драконы, фениксы, цветы и другие благоприятные узоры.

Династии Мин и Цин: Преобладало ювелирное мастерство (инкрустация перьями зимородка), а исполнение подобной заколки для волос являлась сложной задачей. По этому по прошествии времени поздние поколения использовали альтернативные материалы.

Шпильки использовались в качестве символов любви, например, существовал обычай "ломать шпильку в знак клятвы": мужчины и женщины ломали шпильку, когда расставались, и собирали ее обратно при новой встрече, чтобы продемонстрировать свою преданность.

Действие слома целостности заколки представляет собой единую нить принадлежащей любимому человеку как объекту "Янь".
Две части шпильки, которые ломаются однако после складывания, воссоединяются в единое целое "заколку для волос", ритуал разрушения(воссоединения) может неявно соответствовать концепции "двух ритуалов Инь-Янь", которая представляет собой связывание или разрыв отношений между двумя сторонами. Например, пары складывают обе половинки своих шпилек, чтобы продемонстрировать лояльность.
Союзники складывают свои шпильки, чтобы показать совместное наступление и отступление, а враги складывают свои шпильки, чтобы продемонстрировать решимость.

В настоящее время существует мало классических текстов, в которых прямо зафиксировано "превращение шпильки в присягу", но подобное практиковалось.
Например, в литературе подчеркивается центральное положение корон и их шпилек для фиксации на свадебных церемониях. Костюмированные драмы и романы часто используют сюжет "складывающейся шпильки" для усиления театральных конфликтов, отражая признание народом культурного символа шпильки. Следует отметить, что такое поведение существует скорее в народной интерпретации, чем в строгих нормах придворного этикета как древности так и современности. Сегодня это безделушка, брелок из двух половинок у молодёжи, который при воссоединении означает целостность союза двоих.
Происхождение ритуала основано на практических потребностях как отправной точке, и с развитием ритуальной системы он постепенно стал всеобъемлющим носителем идентичности, эмоций и эстетики. От костяных украшений периода неолита до великолепных украшений-шпилек династий Мин и Цин - его эволюция пронизывала социальную структуру древнего Китая и культурные изменения.

Злая шпилька, также известная как "шпилька чжай", — это шпилька, которую женщины используют во время траура. Ритуальная система зародилась во времена династий Шан и Чжоу. В основном его изготавливали из таких материалов, как древесина тутового дерева, орешника и ли, и использовали вместе с траурной одеждой. "Книга обрядов. Заметки о похоронной одежде" гласит: "Ци-суй не подходит для ношения шпильки для завершения периода траура". Чжэн Сюань из династии Хань прокомментировал: "Ци произносится как Цзы, а также пишется как Чжай-цзи". В "Книге обрядов Сангли для ученых" говорится: "Когда женщина выходит замуж за мужчину, она не должна носить шпильку для волос, чтобы угодить своим родителям, дядям и тетям".

Дзидзи — это шпилька для волос, которую мужчины используют во время траура. Она сделана из тутового дерева и длиннее обычной шпильки. В "Книге обрядов: Похоронная церемония для ученых" говорится: "Шпилька для волос сделана из тутового дерева, имеет длину четыре дюйма и свободна посередине". Чжэн Сюань из династии Хань прокомментировал: "Шелковица означает траур. Она используется как шпилька для волос, и ее название произошло от этого. Ее длина составляет четыре дюйма, потому что ее не носят как корону. Центр шпильки ослабляют, чтобы закрепить волосы". Ма Гао из династии Поздняя Тан записал в "Древнем и современном Китае": "В трауре древесину шелковицы используют для изготовления шпилек для волос. Это показывает сыновнюю почтительность. Все они имеют длину один фут и два дюйма". Такая шпилька широкая с обоих концов и узкая в середине, что позволяет надежно вставить ее в волосы.

Ритуалы взросления в Восточной Азии: от традиций к социальным системам.
В культурах Юго-Восточной Азии существуют уникальные ритуалы и традиции, связанные с взрослением детей. Например, в Японии есть обряд под названием ‌"Сичигосан" (七五三)‌, который отмечается, когда детям исполняется ‌три, пять и семь лет‌. В Китае же сформировался праздник, символизирующий взросление и ставший основой для подобных торжеств в Корее и Японии.

Во время этих ритуалов особое внимание уделяется ‌причёскам с заколками и шпильками‌. Эти аксессуары не только украшают, но и символизируют переход ребёнка во взрослую жизнь. Культура праздника объединяет несколько народных обрядов, создавая единое торжество, посвящённое взрослению. В Китае это ‌"Гуань Ли" (冠礼) для юношей и "Цзи Ли" (笄礼) для девушек‌ — церемонии, зародившиеся во времена ‌династии Западная Чжоу‌ и составляющие единую систему, которую можно условно назвать ‌"Бармицвой" Восточной Азии‌.

В Корею (до её разделения) традиция была завезена из Китая в эпоху ‌династии Корё (918–1392 гг.)‌, где она слилась с местной семейной церемонией ‌"Чжузи"‌. Позже, в период ‌династии Чосон‌, обряд был включён в конфуцианскую систему ‌"венчания на царство и погребального жертвоприношения"‌, став важным элементом аристократического этикета.

В прошлом ‌детская смертность была крайне высокой‌, из-за чего достижение ребёнком определённого возраста воспринималось как значимое событие. Праздники в Японии, Корее и Китае символизировали ‌преодоление этого рубежа‌, означая, что ребёнок пережил наиболее опасные годы. К сожалению, в условиях стремительного прогресса многие забывают корни этих традиций, теряя связь с культурным наследием.

Не так давно ‌японское общество было разделено на классы‌, где существовала дискриминация‌ между знатью и простолюдинами. ‌Гейши, куртизанки и наложницы‌ — все эти социальные группы сталкивались с угнетением, а наказания за провинности могли быть ‌бесчеловечными‌. В некоторых странах элементы феодального строя сохраняются и сегодня, лишь видоизменившись под современными "вывесками".

"Феодальный строй древней Японии — причина недоступности украшений для головы обычной девушки"‌. Эта система была ключевым элементом общественного устройства, определявшим жизнь людей.

Правовые системы и влияние Китая.
Говоря о ‌статусности и социальных различиях‌, нельзя не упомянуть ‌систему Рицурё‌ и классовое деление. В Китае существовала ‌централизованная правовая система‌, а в Японии её аналогом стала ‌Рицурё‌ — политический строй, заимствованный из китайской ‌династии Тан‌.

Страны, где действует ‌система правопорядка‌, называют ‌правовыми государствами‌. Однако в Японии конца периода Нара (790 г.) ‌централизованная власть ослабла‌: поместья и частные армии росли, а ‌клан Фудзивара‌, имевший китайские корни, манипулировал императорским двором. В результате реальная власть оказалась у знати, а единая система правопорядка фактически перестала существовать.

Истоки и распространение системы Рицурё.
Система ‌Рицурё‌, древняя централизованная модель управления, возникла в эпоху ‌китайской династии Цинь‌, достигла расцвета при ‌династии Тан‌ и впоследствии распространилась на ‌Японию, Вьетнам и острова Рюкю‌, оставив глубокий след в истории Восточной Азии.