Ранее мы обсуждали тему маркетинга, где некоторые компании продают воздух за огромные деньги, как в мыльном пузыре. Теперь поговорим об основателях.
Пьер Карден и Кристиан Диор — два известных дизайнера, которые использовали в своих коллекциях шёлк. Этот материал считается одним из самых роскошных и изысканных, созданных природой.
Шёлк производят тутовые шелкопряды, которые обитают на тутовых деревьях. Позднее мы расскажем об этом подробнее.
Двадцатый век, впервые появились понятия "активные готовые продажи" и "будущее управление". В пятьдесят седьмом году произошло развитие брендов благодаря усилиям крупных игроков того времени, таких как Пьер Карден. После его смерти в пятьдесят восьмом году его дело продолжил Кристиан Диор.
В том же году Пьер Карден отправился в Японию. Его стратегия лицензирования тогда подвергалась критике. Но оказалось, что она была успешной! Многие были уверены, что стратегия Кристиана и подобные контакты не принесут результатов. Однако никто не мог предположить, что мир ждут перемены, связанные с понятием "маркетинг".
Эксперты предсказывали снижение влияния брендов Диор и Карден. Однако оба бренда стремились к прибыли, используя стратегию лицензирования. Они создавали и продавали лицензии на использование своих брендов.
Дом Диор[40] был основан в Париже в сорок шестом году. Его основателем стал Кристиан Диор, который родился в пятом году двадцатого века и скончался в пятьдесят седьмом.
Диор руководил галереей, где были представлены работы таких известных художников, как Пикассо, Миро и Матисс. Он создал галерею со вкусом и стилем, присущим художнику.
Репутация Диор быстро росла, и вскоре он стал ведущим мировым домом высокой моды. Как говорили раньше, английское выражение "hight fashion" означает "общество высокой моды".
Недавно (2023 год) в Японии прошла выставка, посвящённая Кристиану Диору, и она не оставила никого равнодушным. В нашем обзоре мы рассмотрим эту выставку с точки зрения моды и аксессуаров.
Кристиан Диор, известный кутюрье, уделял много внимания развитию своего бизнеса в Японии. Давайте поразмышляем о том, как это связано с аксессуарами для высокой моды.
Большинство источников говорят о том, что за последние четыреста лет в Японии стали очень популярны заколки-шпильки. Однако есть и мифическая составляющая: украшения "майко" (учениц гейш).
Девушки-ученицы всех поколений освоили традиционные костюмы с украшениями для причёски, созданными по технологии с применением тканей. Эта технология зовётся "цумами заику"(фонетика прочтения японского языка), что в переводе с японского означает "тонкая ручная работа".
К этому типу ремесла позже добавили фонетику произношения аксессуара для формирования причёски головы — канзаши. Канзаши как фонетика японского иероглифа — это заколка, шпилька.
Кристиан Диор, будучи выдающимся кутюрье, не мог обойти вниманием культурное наследие Японии, воплощённое в этом аксессуаре. Однако в его коллекциях не было украшений, подобных тем, которые использовали майко — ученицы гейши — в своих традиционных костюмах. Возможно, причина не в отсутствии интереса к этому виду украшений, а в том, что в то время не существовало термина "майко", который ассоциируется с повсеместным использованием заколок в искусстве ручного труда и традициях настоящего времени.
Дело в том, что выдуманная японская традиционная культура XXI века задумывалась не в Японии, а в Европе. Необходимо было обелить и отмыть исторические последствия захвата этой части земного шара.
Последствия колонизации после Канагавского договора привели к разврату населения и росту насилия. Критическая нищета и отсталое технологическое развитие.
Да, на выставке были представлены аксессуары в японском стиле, но красоты "цумами заику" настоящего искусства японских канзаши не было. Возможно, взгляды Кристиана Диора не совпадали с направлениями традиционных японских культур.
Позже мы рассмотрим биографию другого известного кутюрье — Такэдо Кензо, основателя бренда "Кензо".
Одна из ключевых тем выставки — "Диор и Япония". На ней можно увидеть извилистую дорогу с изображением остановки в японском чайном саду и идущих вдоль неё людей.
Выставочные ниши с работами расположены горизонтально и вертикально, что позволяет рассмотреть экспонаты под разными углами. Особое внимание привлекают декорации, где деревянные конструкции обернуты хлопчатобумажной тканью с подсветкой и бумагой "Ава". Это создаёт многослойное сияние, которое служит фоном для одежды и поделок.
Кроме того, на трёхмерный ландшафт проецируются различные узоры и мотивы, делая пространство ещё более живым и интересным.
Опишем одну из главных залов выставки.
В тёмном зале с чёрными стенами мы видим футуристический каркас, обтянутый полупрозрачной мелкосетчатой тканью, напоминающей чёрный шёлк. Ткань слегка закрывает основные стены зала, создавая ощущение, будто лёгкая вуаль парит в воздухе.
На этом каркасе закреплены рамки с пояснительной информацией. Они кажутся висящими в воздухе, хотя на самом деле закреплены на тканевой стене. Рамки слегка подсвечены сзади, создавая небольшое свечение вокруг себя.
У противоположной стены расположен чёрный многоярусный подиум с нижней подсветкой. По всей длине каждого яруса расставлены чёрные глянцевые манекены, изображающие женщин в вечерних костюмах и пышных платьях. Цвета костюмов чередуются, как шахматная доска: чёрный и белый.
Чёрно-белая цветовая гамма погружает зрителя во взгляд изнутри своего разума, в начало начал, зарождение мысли и идеи. Она напоминает об истоках и первых шагах развития бренда Диор.
Спереди слева стоит жакет модели Bar, которая отличается от других моделей своей композицией. Она расположена отдельно от ярусной композиции у дальней стены за стеклянной перегородкой.
Стеклянная перегородка имеет яйцевидный радиус и высоту около трёх метров. Она напоминает огромную колбу без швов и входа-выхода. Внутри колбы могут поместиться два взрослых человека, стоящих и держащихся за руки.
Жакет Bar и глянцевый манекен внутри колбы расположены поодаль от общей композиции, акцентируя на себе внимание. Это царственное место само по себе является гигантским акцентом.
Колба и подиум у дальней стены имеют нижнюю подсветку, создающую эффект парящих экспозиций. Хотя зал не имеет общей подсветки и зритель погружён во мрак, экспозиции отлично и со всех сторон подсвечены до деталей.
